http://thattledon.ucoz.net/ Sun, 24 Aug 2014 19:42:08 GMT uCoz Web-Service <div><p>Модель: Akalla</p><p style="height:5px;">Стиль: Модерн</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Tonin</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Alba Polo<p style="height:5px;">Стиль: Модерн</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Orme</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Alba Ring<p style="height:5px;">Стиль: Модерн</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Orme</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Altea<p style="height:5px;">Стиль: Модерн</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Cattelan Italia</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Amelia<p style="height:5px;">Стиль: Модерн</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: ALF</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель:... <div><p>Модель: Akalla</p><p style="height:5px;">Стиль: Модерн</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Tonin</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Alba Polo<p style="height:5px;">Стиль: Модерн</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Orme</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Alba Ring<p style="height:5px;">Стиль: Модерн</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Orme</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Altea<p style="height:5px;">Стиль: Модерн</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Cattelan Italia</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Amelia<p style="height:5px;">Стиль: Модерн</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: ALF</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Archipenko<p style="height:5px;">Стиль: Модерн</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Minotti</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Archipenko Unit<p style="height:5px;">Стиль: Модерн</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Minotti</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Avenue<p style="height:5px;">Стиль: Модерн</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Cattelan Italia</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Barocco 1601<p style="height:5px;">Стиль: Классика</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Stile Elisa</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Barocco 1602<p style="height:5px;">Стиль: Классика</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Stile Elisa</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Barocco 1606<p style="height:5px;">Стиль: Классика</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Stile Elisa</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Barocco 1607<p style="height:5px;">Стиль: Классика</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Stile Elisa</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Barocco 1611<p style="height:5px;">Стиль: Классика</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Stile Elisa</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Barocco 1612<p style="height:5px;">Стиль: Классика</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Stile Elisa</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p>Модель: Barocco 1614<p style="height:5px;">Стиль: Классика</p><p style="height:5px;">Тип товара: Серванты и буфеты<br/>Производитель: Stile Elisa</p><p>Цена: По запросу</p><p style="height:5px;">Под заказ</p></div> <br><br>Источник: <a href="http://mebital.com.ua">mebital.com.ua</a> https://thattledon.ucoz.net/news/servanty_v_stile_modern_gostinye/2014-08-24-93 hishat https://thattledon.ucoz.net/news/servanty_v_stile_modern_gostinye/2014-08-24-93 Sun, 24 Aug 2014 19:42:08 GMT <div><p><i>ул. Провенса (car. de Provena), 261 – тел. 902 40 09 73 – www.obrasocial.caixacatalunya.es – с марта по октябрь: 9:00 –20:00, с ноября по февраль: 9:00–18:30 – закрыто 1, 6 и 8–14 января, 25 и 26 декабря – 8 € (для детей до 12 лет: вход свободный) – см. также www.lapedreraeducacio.org </i></p> <p>Это один из наиболее известных проектов Гауди. Здание, которое обычно называют Каменоломня, было построено благодаря меценату из знатного <a href="http://thattledon.ucoz.net/news/francuzskij_modern_ar_nuvo_francuzskij_modern/2014-05-23-14">рода</a> Мила. Изначально предполагалось увенчать волнистый фасад скульптурой Девы Марии, но впоследствии заказчик отказался от этой идеи, испугавшись выступлений против духовенства, будораживших Каталонию в начале XIX века.Тогда Гауди прекратил строительство, оставив несколько дымоходов незаконченными. </p> <p>Каменоломня – всплеск фантазии великого архитектора. Плавные изгибы <b>фасада</b> напоминают морские волны. Обязательно обратите внимание ... <div><p><i>ул. Провенса (car. de Provena), 261 – тел. 902 40 09 73 – www.obrasocial.caixacatalunya.es – с марта по октябрь: 9:00 –20:00, с ноября по февраль: 9:00–18:30 – закрыто 1, 6 и 8–14 января, 25 и 26 декабря – 8 € (для детей до 12 лет: вход свободный) – см. также www.lapedreraeducacio.org </i></p> <p>Это один из наиболее известных проектов Гауди. Здание, которое обычно называют Каменоломня, было построено благодаря меценату из знатного <a href="http://thattledon.ucoz.net/news/francuzskij_modern_ar_nuvo_francuzskij_modern/2014-05-23-14">рода</a> Мила. Изначально предполагалось увенчать волнистый фасад скульптурой Девы Марии, но впоследствии заказчик отказался от этой идеи, испугавшись выступлений против духовенства, будораживших Каталонию в начале XIX века.Тогда Гауди прекратил строительство, оставив несколько дымоходов незаконченными. </p> <p>Каменоломня – всплеск фантазии великого архитектора. Плавные изгибы <b>фасада</b> напоминают морские волны. Обязательно обратите внимание на кованые балконные решетки, выполненные в форме фантастических растений. </p> <p>В доме Мила посетителей также ждет <b>квартира-музей</b> (El Piso). Это реконструкция интерьера жилища буржуа первой трети XX века. Здесь представлены мебель, электроприборы и домашняя утварь типичной зажиточной семьи тех лет. Также в здании имеется зал, где проводятся различные временные выставки. </p></div> <br><br>Источник: <a href="http://www.abbyypress.ru">www.abbyypress.ru</a> https://thattledon.ucoz.net/news/dom_kamenolomnja_gaudi_dom_mila_ili_kamenolomnja/2014-08-20-92 hishat https://thattledon.ucoz.net/news/dom_kamenolomnja_gaudi_dom_mila_ili_kamenolomnja/2014-08-20-92 Tue, 19 Aug 2014 20:14:51 GMT <img src="http://arterritory.com/images/main/Pylj%202%20650.jpg" alt="романтизм и модерн восток" width=200px>... <img src="http://arterritory.com/images/main/Pylj%202%20650.jpg" alt="романтизм и модерн восток" width=200px>$CUT$<div><p>6/07/2013<br/>Кирилл Кобрин</p> <p style="text-align: right;">I will show you fear in a handful of dust. <br/>Thomas Stearns Eliot. <em>The</em><em> </em><em>Waste</em><em> Land</em></p> <p>«В этом превосходном мини-городе есть и невысокие строения, большинство из которых отличного качества, по ту сторону подиумов и крытых переходов, однако во всём есть нечто мучительное, что становится наглядным, когда видишь университетскую рекламу на баннерах, полощущихся на ветру. “Находится в списке двух процентов лучших университетов всего мира”, “Элитный, но не элитарный”. Последний лозунг – одно из самых сжатых изложений английской неолиберальной идеологии, которые я когда-либо встречал. Элита? Конечно, элита; мы, безусловно, правящий класс. Но мы не элитарны. Мы такие же, как и вы, и, да, мы, вероятно, имели те же возможности, что и вы, но вы ими просто не воспользовались. Мы даже не собираемся предположить, что мы лучше или смекалистее вас, и, упаси Боже, мы уж точно не собираемся нести вам культуру или знания. Это было бы ужасно покровительственно. Мы будем править вами, но наше поведение не будет ни заносчивым, ни даже патерналистским.</p> <p>И вот передо мной последствия такого подхода – пустырь, что тянется между Национальным космическим центром и жилым районом Эбби Медоуз, где все эти наука и развитие должны были сойтись с пролетарским Лестером. Да и контраст между Космическим центром и неогеоргианскими кроличьими клетками – тоже результат. Мы будем покорять космос, а вы будете жить в XVIII веке – но только с автопарковкой получше».</p> <p> <img src="http://arterritory.com/images/main/Pylj%202%20650.jpg" alt="" width="650" height="866"/><br/><em>Лестер, фотография Оуэна Хэзерли</em></p> <p>Время действия – то ли конец 2011-го, то ли начало 2012-го. Место действия – английский город Лестер. Архитектурный критик Оуэн Хэзерли разъезжает по Великобритании, готовя следующий свой мрачный путеводитель по городам этой страны. Первый – «Гид по новым руинам Великобритании» – был посвящён архитектурным достижениям эпохи Тэтчер и Блэра, второй – отрывок из которого я сейчас процитировал («Мрачность нового типа. Путешествия по городской Британии»), – тому, во что превратились британские города при Гордоне Брауне и коалиционном правительстве Дэвида Кэмерона. Нет-нет, перед нами не искусствоведение, не архитектурная критика и, упаси Боже, не травелог на предмет того, чем полюбоваться в таком-то месте и где лучше перекусить. Хэзерли (начиная с раннего своего сочинения, сделавшего ему имя, с «Воинствующего модернизма») – социальный и политический критик, он яростный марксист, язвительный обличитель неолиберализма во всех его проявлениях, убеждённый сторонник социализма и защитник обездоленных (если быть точным – рабочего класса). Его отличие от десятков других авторов, исповедующих подобные убеждения, в том, что материал для своих конструкций он берёт чисто архитектурный и чисто урбанистический; его эстетика есть политика; красиво то, что соответствует его представлениям о справедливости. Или по-иному? Его политика есть чистая эстетика; представления Оуэна Хэзерли о справедливости базируются на его же представлениях о прекрасном? В любом случае, мы знаем, что эстетические представления суть концентрация исторически ограниченных суждений и разделяемых социально близкими людьми чувств; так что можно не отделять Хэзерли – политического публициста от Хэзерли-эстета.</p> <p>Более интересен такой вопрос: отчего его книги не только бодры и энергичны (а порой и слишком многословны) – это не удивительно: критик всегда атакует, ведь, перейдя к обороне, он неизбежно становится защитником некоего порядка вещей, – но и грустны, даже ностальгичны, даже меланхоличны? Собственно, о том, как меланхолия соотносится с ностальгией и как ностальгия растворяет психическое в историческом, я сейчас и попробую поговорить. Но для этого мне понадобится помощь ещё одной превосходной книги, имеющей отношение к архитектуре и дизайну. И автор её – вовсе не Оуэн Хэзерли.</p> <p>В 2012 году жившая тогда в Египте фотограф Ксения Никольская выпустила в Великобритании альбом под названием «Пыль. Забытая архитектура Египта». Не будучи специалистом в данной области искусства, рассуждать об эстетических особенностях этого издания не стану (хотя могу точно утверждать, что «Пыль» – одно из самых волнующих моих визуальных переживаний последних лет); здесь и сейчас для нас интересно другое. На фотографиях Никольской изображены брошенные отели, дворцы, кинотеатры и универмаги баснословной эпохи до 1952 года, когда в Египте свергли монархию и страна покончила со своим полуколониальным прошлым. «Пыль» в названии книги – субстанция забвения, покрывающая памятники первой модернизации страны, модернизации, которую пытались провести с помощью европейцев и с оглядкой на Европу, собственно, даже копируя её. Странным образом все эти помещения оказались покинуты людьми, даже не разрушены, а именно брошены, будто именно такой дизайн, такие формы, такие цвета заставляют независимых египтян бежать, бросив всё и вся. Вместо людей здесь пыль. Удивительный эстетический эффект фотографий Никольской порождён комбинацией отсутствия человеческих существ и приглушённой (но по-прежнему насыщенной) яркости китчевой архитектуры и убранства. Красота наличествует – но для кого она и чем она порождена? Случаем? Историей? Взглядом фотографа?</p> <p><img src="http://arterritory.com/images/main/Pylj%201%20650.jpg" alt="" width="650" height="483"/> <br/><em>Фотография Ксении Никольской</em></p> <p>Вопросы эти слишком лиричны для нашего рассуждения, оттого попытаемся найти более рациональное объяснение мощному призрачному великолепию книги. В предисловии Ксения Никольская пишет: </p> <p>«Я фотографировала в Египте пять лет, но, лишь покинув страну, смогла сформулировать собственное видение моего проекта. Это было во время поездки по США в 2009 году. В Нью-Йорке я встретила фотографа Джейсона Эскенази, который временно работал охранником в Метрополитен-музее. Джейсон привёл меня туда в понедельник, когда музей закрыт для посетителей. Опустевшее здание напомнило мне детство и вечерние школьные визиты в Эрмитаж. В тот день я открыла для себя нечто мне знакомое, но тут я будто увидела это в первый раз – “Молочницу”, знаменитую картину Вермеера. Когда вокруг посетители, к ней просто невозможно подойти ближе. Молочница изображена в полном одиночестве (особенно это чувствуется в закрытом музее), но она не выглядит особенно грустной. На заднем плане, на прекрасной керамической плитке можно углядеть купидона, стреляющего из лука. Сюжет получает завершение: она думает о своём возлюбленном. И в этот миг я поняла свою тему: <em>отсутствие</em>. Вот о чём я думала всё время».</p> <p> Отсутствие порождает меланхолию фотографий Ксении Никольской, но не порождает ностальгии. Оттого следует внимательнее посмотреть на то, <em>что же именно</em> здесь, в брошенных каирских дворцах, отелях, барах и кинотеатрах, отсутствует. Первое, что приходит на ум, – люди. Их и вправду нет (разве что рука самого фотографа случайно отражается в зеркале на одном из снимков). Но они, люди, здесь явно не нужны; невозможно представить себе эти гостиные, дворцовые покои, гостиничные номера, музейные – и даже театральные и кино- – залы населёнными. Они пусты будто от своего появления на свет; более того, все эти интерьеры <em>никогда не были новыми</em>. Они покрыты пылью с самого рождения, пыль – неотъемлемая часть их природы, с самого начала они были обречены на немое, пустое прозябание. Так что меланхолия «Пыли» – результат вовсе не отсутствия людей. Тут что-то другое.</p> <p> <img src="http://arterritory.com/images/main/Pylj%204%20650.jpg" alt="" width="650" height="433"/><br/><em style="font-size: 14px;">Фотография Ксении Никольской</em></p> <p>И здесь от взволнованного эстетического эссеизма следует перейти к историко-культурному анализу. Проект модернизации полуколониального Египта (как и других «восточных» территорий с развитой традиционной культурой, где Запад присутствовал военно-политически, административно, экономически, культурно) был не то чтобы «догоняющим» (как в дореволюционной России, а потом в СССР), а «копирующим», точнее даже – «аранжирующим». Подобно песне «Битлз», которую в 1984 году переделывают в арабской аранжировке, чтобы исполнить в кафе, где дети шейхов играют в парижских экзистенциалистов или нью-йоркских битников; эта модернизация проводилась для того, чтобы включить в свой культурный контекст то, что по обязанности невозможно не включить. При этом включаемое морально уже давно устарело (как песни «Битлз» в 1984-м), в процессе аранжировки теряет свой смысл, но – одновременно – приобретает удивительные, неожиданные новые качества. Эстетическая ценность таких феноменов сокрыта именно в этих качествах, которые возникли безо всякого ведома самих «модернизаторов». К примеру, выясняется, что под ближневосточную версию «Come Together», аранжированную с помощью местных перкуссионистов и уда, прекрасно танцуют наложницы отцов местных вестернизированных молодых людей.</p> <p>С дореволюционными (то есть построенными до 1952 года) отелями, дворцами и театрами Египта произошло то же самое. В качестве аранжируемого оригинала был взят европейский культурный продукт, причём самого невысокого уровня – ампир, эклектика, ар-деко провинциального пошиба. Важно было другое: чтобы идея «западности» (а значит «современности») совпадала с идеей «красивости» и «роскоши», которые, как казалось тогда, совпадали с идеей «Востока», «восточной неги» (чисто ориенталистское изобретение, как сказал бы Эдвард Саид). У импортируемого продукта в месте его происхождения уже не было будущего, этот проект «красоты/пользы» на Западе к 1910-м годам был уже закрыт. Перенесённый в Египет, он не мог обрести нового будущего, одновременно потеряв при этом и «историческое» измерение, будучи «заморским», «привезённым для того, чтобы чужаки сочли нас современными». Без образа будущего и без подпитки традицией «аранжирующая модернизация» была обречена на то, чтобы с самого начала её порождения носить характер музейного экспоната. А экспонаты всегда пыльны. Эту пыль и сфотографировала Ксения Никольская.</p> <p> <img src="http://arterritory.com/images/main/Pylj%205%20650.jpg" alt="" width="650" height="433"/><br/><em style="font-size: 14px;">Фотография Ксении Никольской</em></p> <p>Иными словами, меланхолия «Пыли» рождена отсутствием идеи «современности», самого модерна, который, в свою очередь, немыслим без оптимистического образа будущего и сложных (<em style="font-size: 14px;">love</em>/<em style="font-size: 14px;">hate</em>) отношений с прошлым. Эти отельные комнаты и театральные залы будто порождены никаким временем; созданные в XX веке, изобретённые техническим прогрессом XIX века (кино, электричество, современные ванные), они действительно с самого начала были заброшены людьми и покрыты пылью. Отсутствие модерна, которого в этих краях и быть не могло, – вот источник меланхолии фотографий Никольской. Любопытно, что альбом «Пыль» был подготовлен к печати буквально в дни другой египетской революции, свергнувшей режим Хосни Мубарака. После чисто выбритых на европейский манер бывших офицеров к власти пришли бородатые «братья-мусульмане». Проект Никольской оказался заключённым в двойные скобки – ведь 2011-й положил в Египте конец ещё одной модернизации – уже «национальной», «постколониальной». После «арабской весны» пыль на мебели каирских отелей и дворцов 1930–1940-х годов окаменела, образовав нечто вроде саркофагов в египетских пирамидах мертворождённой модернизации.</p> <p>«Если вы выросли в месте, подобном этому, вы чувствуете, как распадается связь времён. В юности вы наблюдаете, как уничтожают высокие, ультрасовременные конструкции и на их месте возникают кирпичные симуляции никогда в реальности не существовавших викторианских улиц. Вы околачиваетесь в презренных общественных местах, шляетесь по дворам, вливаете в себя пойло в местах отдыха местных жителей, будто засаленные прыщавые версии изнурённых акварельных гоминоидов, что населяли рисунки городских планировщиков 1940-х. Рыночные площади были окружены благотворительными секонд-хэндами – странным образом это казалось справедливым и соответствующим: потрёпанная элегантность послевоенного города, величественно отринувшего визгливую пошлость гигантских загородных американских торговых центров. Но в таких городах видится двойное отсутствие. Современность действительно продолжалась здесь в дезавуированной форме – в конце концов, в почти скрытом великолепии грузового порта, в гигантском механическом зрелище кранов, рельс и цветных контейнеров, на который все сговорились не смотреть. Предполагалось, что порты предназначены для морского туризма, который сможет заполнить заброшенные доки, как в те времена, когда матросы действительно сходили с борта своего корабля – не то, что потом, в эпоху устрашающего роботизированного спектакля с его практически невидимыми работниками. И, наконец, ещё одна утрата нынешних времён, которая медленно становится очевидной сейчас, – утрата социалистического духа, который вынуждал нас перепланировать наши хаотичные спекулятивные города во что-то комплексное, общественное и гражданское, без заборов, ворот и иерархий. Центр Плимута есть одно из самых подходящих мест, чтобы понять это. Сердце его представляет собой один великий архитектурный ансамбль».</p> <p>Мы возвращаемся к «Мрачности нового типа» Оуэна Хэзерли, глава «Плимут: басни реконструкции». Цитата очень важная, показательная, не говоря уже о том, что ключом этого – меланхоличного и ностальгического разом – рассуждения является «отсутствие». Что же отсутствует здесь? «Современность», которая для автора выражается в трёх вещах: модернистской архитектуре, классической индустрии и социалистическом планировании. При этом, как мы прекрасно понимаем, все они связаны: социалистический урбанизм порождает демократический архитектурный модернизм, в котором живут трудящиеся, этот социальный продукт классической капиталистической индустрии. Перед нами общество, пожинающее плоды буржуазной промышленной революции, но делающее сие уже иным, справедливым, образом. Собственно, такова и была идея британских лейбористов, пришедших к власти в 1945 году, в самом конце войны. Их лидер Клемент Эттли заложил основы социальной системы, истребить до конца которую не смогла даже Тэтчер: в Соединённом Королевстве до сих пор бесплатная медицина, социальные пособия для безработных и малоимущих, на которые можно жить, практически бесплатное жильё для тех же категорий граждан. Неолибералы (к которым можно сегодня отнести и часть лейбористов), поняв, что одним ударом эту систему не сокрушить, берут её измором, с помощью изнурительной войны; британские города стали полем этих бесконечных боёв. Собственно говоря, такова тема обоих путеводителей Оуэна Хэзерли, они своего рода отчёт о посещении мест нескольких военных кампаний.</p> <p>Итак, «современность» – то, что было, и то, что сегодня уже почти не продолжается, дышит на ладан. «Современное», «модерное» общество имело перспективу: социальная справедливость, просвещение, научно-технический прогресс давали возможность думать о будущем с уверенностью; попросту говоря, «современность» должна была закончиться «лучшим будущим». Не коммунизм, нет, просто совершенствование разумного гуманистического развитго британского социализма. Для Хэзерли этот образ был ценен не только социально-политически или даже этически, он был эстетически прекрасен. Модернистская (и в самом радикальном британском изводе – бруталистская) архитектура воплотила его. Те, кто считает здания 1950–1970-х годов уродливыми (к примеру, комплексы Барбикан или Брунсвик в Лондоне или микрорайон Парк-хилл в Шеффилде), не верят в будущее, не верят в разум, не понимают социально ответственной природы прекрасного. Точно так же в XVI–XVIII веках презирали «уродливую» готику. Красоту готического стиля переоткрыли романтики; сегодня Оуэн Хэзерли пытается переоткрыть красоту модернистской архитектуры. Только, в отличие от Гюго, Готье или Томаса Карлейля, Хэзерли совсем не романтик: он верит в Разум, в Порядок, в Систему. Его главный враг – хаос неолиберализма, отпечатанный на планах бессистемного городского развития в Британии последних тридцати с лишним лет.</p> <p>«Современность», «модерность» есть Рацио. Рацио имело Будущее. Сейчас, лишив страну Рацио, неолибералы лишили её Будущего. Лишив Британию Будущего, они симулируют никогда не бывшее Прошлое. Таких прошлых у страны два – викторианское городское и викторианское сельское. Первое заполонило сегодняшние города странными строениями в псевдовикторианском и псевдогеоргианском духе, второе привело к созданию очагов экологически дружественного, безопасного, органического жилья за видимыми и невидимыми социальными заборами, отгораживающими обитателей новейшей Аркадии от мрачной жизни обычных экологически нечистых людей. И тот, и другой тип построек возникает стихийно – а как же иначе, в максимально децентрализованном обществе, одержимом недвижимостью? Девелоперский хаос отменил любую перспективу, вырубая попутно огромные поляны в чащах британской модернистской архитектуры. Современность кончилась. Модернизм, находясь при смерти, стал объектом утончённого эстетства: разве кто-то, кроме изысканного парадоксалиста, по своей воле предпочтёт довольно уродливое бруталистское здание милому, симпатичному, эклектичному дому? Меланхолия Оуэна Хэзерли происходит отсюда.</p> <p>В отличие от «Пыли» Ксении Никольской, здесь царит не только меланхолия, но и ностальгия. В цитировавшемся отрывке про Плимут ведь речь идёт о юности самого автора и его поколения. Хэзерли родился и вырос в портовом Саутгемптоне; детство и отрочество его пришлись на 1980-е – начало 1990-х, самый разгар тэтчеровской революции; он сам лицезрел коллапс индустрии, агонию местного порта, конец архитектурного социализма, наступление диких дивизий постмодернистских девелоперов, превращение промышленного города в социальное болото, окружённое огромными торговыми моллами (собственно, то, что мы уже десять с лишним лет наблюдаем в России). Двойственность культурной позиции Хэзерли в том, что, клянясь в меланхолической верности идеалам Просвещения, он предаётся романтической ностальгии по умирающей современности, с нежностью вспоминая, как пил дешёвый сидр с саутгемптонскими пацанами, сидя на разрушающихся бордюрчиках какой-нибудь рационально устроенной для просвещения рабочего класса площади с авангардистскими скульптурами под названиями Труд, Наука и Материнство. </p> <p><img src="http://arterritory.com/images/main/Pylj%203%20650.jpg" alt="" width="650" height="866"/><br/><em style="font-size: 14px;">Остановившиеся часы на автостанции в Престоне, фотография Оуэна Хэзерли</em></p> <p>Две разновидности меланхолии, вызванной отсутствием двух разновидностей модернизма. Две разновидности пыли: затхлая, пушистая, покрывающая бархатные сиденья кресел в заброшенном каирском дворце Сакакини, и индустриальная, неорганическая, серая, незаметная на сером бетоне запущенной автостанции в Престоне. Бывшая современность – время, когда люди строили планы и пытались согласно им сообразовать свою повседневную жизнь, – кончилась. Она даже не стала историей – она просто исчезла. Как точно заметил Хэзерли, между Космическим центром и скопищем маленьких жилых домов, симулирующих доиндустриальный «уют», – огромный пустырь. На этом пустыре должен был стоять XIX век с его продолжением в XX. Но его нет. Остаётся изобрести его заново.</p> <p><em style="color: #888888; font-size: 14px;">Текст</em><em style="color: #888888; font-size: 14px;"> в печатно</em><em style="color: #888888; font-size: 14px;">й</em><em style="color: #888888; font-size: 14px;"> версии будет опубликован в 89 номере российского журнала «Неприкосновенный запас»</em><em style="color: #888888; font-size: 14px;">.</em></p> </div> <br><br>Источник: <a href="http://www.arterritory.com">www.arterritory.com</a> https://thattledon.ucoz.net/news/romantizm_i_modern_vostok_arterritory_com/2014-08-19-91 hishat https://thattledon.ucoz.net/news/romantizm_i_modern_vostok_arterritory_com/2014-08-19-91 Tue, 19 Aug 2014 18:59:58 GMT <img src="http://m.sdelaj.com/uploads/posts/2011-03/www.sdelaj.com_01_vase_of_flowers_lilies.jpg" alt="цветок лилии в стиле модерн" width=200px>... <img src="http://m.sdelaj.com/uploads/posts/2011-03/www.sdelaj.com_01_vase_of_flowers_lilies.jpg" alt="цветок лилии в стиле модерн" width=200px>$CUT$<div><p> Мастер-класс росписи стекла. Ваза с цветами лилии </p> <br/><br/>В данном случае ваза из толстого прозрачного стекла превращена в роскошный, красочный аксессуар, исполненный в традиционном для модерна стиле, сочетающем разнообразные технические приемы. Как и во всех предыдущих случаях, в дизайне данной вещи присутствуют мотивы, которые часто использовали в своих работах художники эпохи модерна. Роскошные лилии крупного размера и тонкие длинные листья, дополняющие строгие линии вазы, навевают воспоминания о belle epoque - периоде расцвета искусства ар нуво во Франции в конце XIX века.<br/><br/>В этой работе мы использовали технику нанесения перламутровых красок на самоклеящуюся пленку. Когда краски высыхают, создается впечатление, что они наложены произвольно, даже слегка небрежно. Листья и лилии затем вырезают и располагают на поверхности вазы, обводят золотым аутлайнером и с помощью губочки наносят на их поверхность немного золотой краски для достижения мерцающего, прозрачного эффекта.<br/><br/> В такой вазе будут хорошо смотреться свежесрезанные цветы или большая белая свеча, огонь которой эффектно оттенит роскошные краски на вазе. <br/><br/>Вам понадобятся:<br/>-стеклянная ваза<br/>-прозрачная самоклеящаяся пленка<br/>-шаблоны<br/>-аутлайнер золотого цвета<br/>-баллончик с клеем<br/>-газета<br/>-кусочки губки<br/>-водяные краски: золотая, перламутрово-белая, светло-зеленая, ярко-зеленая, пурпурная, бирюзовая и насыщенно-синяя<br/><br/><img src="http://m.sdelaj.com/uploads/posts/2011-03/www.sdelaj.com_01_vase_of_flowers_lilies.jpg" alt="Мастер-класс росписи стекла. Ваза с цветами лилии"/><br/><br/>1. Положите прозрачную самоклеящуюся пленку на рабочую поверхность лицевой стороной вверх. Нанесите на пленку золотую, прозрачную и перламутрово-белую краски. На другом листе прозрачной пленки таким же способом растушуйте светло-зеленую и ярко-зеленую краски.<br/><br/>Совет: При растушевывании пальцем не накладывайте слишком большое количество краски. В конечном итоге у вас должна получиться смесь тончайших оттенков, нанесенная на поверхность пленки тонким слоем.<br/><br/><img src="http://m.sdelaj.com/uploads/posts/2011-03/www.sdelaj.com_02_vase_of_flowers_lilies.jpg" alt="Мастер-класс росписи стекла. Ваза с цветами лилии"/><br/><br/>2. Положите пленку, окрашенную в золотой цвет, поверх шаблона и обведите лилии, используя золотой аутлай- нер. Дайте краске высохнуть. Пленку, окрашенную в зеленый цвет, положите поверх шаблона и переснимите с него листья, обводя их контуры золотым аутлайнером. Дайте краске высохнуть. <br/><br/><img src="http://m.sdelaj.com/uploads/posts/2011-03/www.sdelaj.com_03_vase_of_flowers_lilies.jpg" alt="Мастер-класс росписи стекла. Ваза с цветами лилии"/><br/><br/>3. После того как краска высохнет, аккуратно вырежьте ножницами или ножом цветы лилий вдоль контуров, нанесенных золотым аутлайнером.<br/><br/><img src="http://m.sdelaj.com/uploads/posts/2011-03/www.sdelaj.com_04_vase_of_flowers_lilies.jpg" alt="Мастер-класс росписи стекла. Ваза с цветами лилии"/><br/><br/>4. Снимите защитный слой с тыльной стороны пленки, сохраните его для использования в качестве маскирующего слоя (см. операцию № 6). Аккуратно наложите лилии на поверхность вазы и плотно прижмите, предварительно убедившись, что под пленкой не образовалось пузырьков воздуха.<br/><br/><img src="http://m.sdelaj.com/uploads/posts/2011-03/www.sdelaj.com_05_vase_of_flowers_lilies.jpg" alt="Мастер-класс росписи стекла. Ваза с цветами лилии"/><br/><br/>5. Вырежьте листья, снимите с их тыльной стороны защитный слой (как и в предыдущем случае, кусочки защитной бумаги нужно сохранить). Расположите листья в нижней части вазы под цветами лилии.<br/><br/><img src="http://m.sdelaj.com/uploads/posts/2011-03/www.sdelaj.com_06_vase_of_flowers_lilies.jpg" alt="Мастер-класс росписи стекла. Ваза с цветами лилии"/><br/><br/>6. Возьмите кусочки защитной бумаги, снятые с тыльной стороны пленки. Наложите их на цветы и листья, чтобы точно определить, какую сторону покрывать клеем. Затем нанесите на них клей. Поместите смазанные клеем кусочки бумаги поверх цветов и листьев, прижмите их, создав, таким образом, маскирующий слой.<br/><br/><img src="http://m.sdelaj.com/uploads/posts/2011-03/www.sdelaj.com_07_vase_of_flowers_lilies.jpg" alt="Мастер-класс росписи стекла. Ваза с цветами лилии"/><br/><br/>7. С помощью губки нанесите на нижнюю часть вазы прозрачную и насыщенно- синюю краски. Среднюю часть вазы закрасьте в бирюзовый цвет. Краску накладывайте таким образом, чтобы бирюзовая и синяя на границе двух цветов плавно переходили одна в другую. <br/><img src="http://m.sdelaj.com/uploads/posts/2011-03/www.sdelaj.com_08_vase_of_flowers_lilies.jpg" alt="Мастер-класс росписи стекла. Ваза с цветами лилии"/><br/><br/>8. На верхнюю часть вазы нанесите пурпурную краску, также слегка смешав ее с бирюзовой на границе двух цветов.<br/><br/><img src="http://m.sdelaj.com/uploads/posts/2011-03/www.sdelaj.com_09_vase_of_flowers_lilies.jpg" alt="Мастер-класс росписи стекла. Ваза с цветами лилии"/><br/><br/>9. Снимите куски маскирующей бумаги с цветов и листьев. Если на них попало немного краски, смойте ее с помощью мокрой кисточки. Губкой нанесите на верхнюю и нижнюю часть вазы немного золотой краски.<br/><br/><img src="http://m.sdelaj.com/uploads/posts/2011-03/www.sdelaj.com_10_vase_of_flowers_lilies.jpg" alt="Мастер-класс росписи стекла. Ваза с цветами лилии"/><br/><br/>10. Применяя аутлайнер золотого цвета, пририсуйте к лилиям тычинки и стебли. Перед тем как использовать вазу, дайте краскам окончательно высохнуть. <br/><br/>Алан Гир и Барри Фристоун «Роспись по стеклу»<br/><br/><b><br/><br/></b><p>Внимание! У вас нет прав для просмотра скрытого текста.</p> <p style="clear: both;"> Автор - Artis, дата - 30-03-2011, 22:26 </p><p> Информация </p> Посетители, находящиеся в группе <b>Гости</b>, не могут оставлять комментарии к данной публикации. </div> <br><br>Источник: <a href="http://m.sdelaj.com">m.sdelaj.com</a> https://thattledon.ucoz.net/news/cvetok_lilii_v_stile_modern_master_klass_rospisi_stekla_vaza_s_cvetami_lilii/2014-08-16-90 hishat https://thattledon.ucoz.net/news/cvetok_lilii_v_stile_modern_master_klass_rospisi_stekla_vaza_s_cvetami_lilii/2014-08-16-90 Sat, 16 Aug 2014 06:44:25 GMT <div><h1> Теофиль-Александр Стейнлен (Thophile-Alexandre Steinlen, 1859-1923) </h1> Теофиль-Александр Стейнлен (фр. Thophile-Alexandre Steinlen; 10 ноября 1859 года, Лозанна — 14 декабря 1923 года, Париж) — французский и швейцарский художник, график и иллюстратор, работавший как в реалистическом стиле, так и в стиле модерн.<br/>Был востребован в своё время как иллюстратор книг и периодики, художник афиш, открыток и рекламных плакатов.<br/>Стейнлена прославили его великолепные изображения кошек, которых он рисовал много и с очевидным удовольствием.<br/>Кроме прикладных художественных работ Стейнлен много рисовал углём, пастелью, писал маслом.<br/>Стейнлен был самоучкой, и тем не менее, наследником богатых художественных традиций. В его работах чувствуется влияние творчества Делакруа, Домье, Доре и Мане. То распространение и та популярность, что имели работы Стейнлена в Париже во времена Belle Epoque, сделало художника центральной фигурой в европейском искусстве начала ХХ века; они стали... <div><h1> Теофиль-Александр Стейнлен (Thophile-Alexandre Steinlen, 1859-1923) </h1> Теофиль-Александр Стейнлен (фр. Thophile-Alexandre Steinlen; 10 ноября 1859 года, Лозанна — 14 декабря 1923 года, Париж) — французский и швейцарский художник, график и иллюстратор, работавший как в реалистическом стиле, так и в стиле модерн.<br/>Был востребован в своё время как иллюстратор книг и периодики, художник афиш, открыток и рекламных плакатов.<br/>Стейнлена прославили его великолепные изображения кошек, которых он рисовал много и с очевидным удовольствием.<br/>Кроме прикладных художественных работ Стейнлен много рисовал углём, пастелью, писал маслом.<br/>Стейнлен был самоучкой, и тем не менее, наследником богатых художественных традиций. В его работах чувствуется влияние творчества Делакруа, Домье, Доре и Мане. То распространение и та популярность, что имели работы Стейнлена в Париже во времена Belle Epoque, сделало художника центральной фигурой в европейском искусстве начала ХХ века; они стали источником вдохновения для многочисленных мастеров авангарда, в том числе и Пикассо.<br/><br/><br/>Ссылки:<br/><br/>http://www.steinlen.net/main.php<br/><br/>Английская википедия<br/><br/>Русская википедия</div> <br><br>Источник: <a href="http://pastel-art.livejournal.com">pastel-art.livejournal.com</a> https://thattledon.ucoz.net/news/koty_i_koshki_teofilja_aleksandra_stejnlena_nabroski_teofil_aleksandr_stejnlen_thophile_alexandre_steinlen_1/2014-08-09-89 hishat https://thattledon.ucoz.net/news/koty_i_koshki_teofilja_aleksandra_stejnlena_nabroski_teofil_aleksandr_stejnlen_thophile_alexandre_steinlen_1/2014-08-09-89 Sat, 09 Aug 2014 07:55:49 GMT <div><p>Рады приветствовать Вас на нашем бесплатном сайте для взрослых с лучшими и самыми сексальными девушками рунета. В каждой комнате эротического чата находятся не какие то быбы, а прекрасные зрелые и молодые девушки модели готовые к знакомству, общению ну и конечно же приватному интиму в онлайн трансляции с эксклюзивным эро шоу! Портал Рунетки не заставит вас скучать и не надоест постоянным однообразием, новые Украинские, Американские и Российские девушки охотно регистрируются в видеочате, поэтому количество аккаунтов растет с каждым днем. Вы можете смотреть, а так же скачать записи приватов и секс видео ролики рунеток. Без регистрации доступны фото галареи с голыми рунетками. Мы не транслируем порно, модели показывают только эротическое шоу перед своей вебкамерой, но за кредиты и подарки они готовы демонстрировать все ваши эротические фантазии. Рунетки от 18 лет и старше ждут Вас и готовы к флирту с вами. Зачем искать аналоги, похожие сайты и торренты?! Всё сдесь и все может идти... <div><p>Рады приветствовать Вас на нашем бесплатном сайте для взрослых с лучшими и самыми сексальными девушками рунета. В каждой комнате эротического чата находятся не какие то быбы, а прекрасные зрелые и молодые девушки модели готовые к знакомству, общению ну и конечно же приватному интиму в онлайн трансляции с эксклюзивным эро шоу! Портал Рунетки не заставит вас скучать и не надоест постоянным однообразием, новые Украинские, Американские и Российские девушки охотно регистрируются в видеочате, поэтому количество аккаунтов растет с каждым днем. Вы можете смотреть, а так же скачать записи приватов и секс видео ролики рунеток. Без регистрации доступны фото галареи с голыми рунетками. Мы не транслируем порно, модели показывают только эротическое шоу перед своей вебкамерой, но за кредиты и подарки они готовы демонстрировать все ваши эротические фантазии. Рунетки от 18 лет и старше ждут Вас и готовы к флирту с вами. Зачем искать аналоги, похожие сайты и торренты?! Всё сдесь и все может идти по вашему сценарию, все ограничено лишь вашей эротической фантазией.</p> <p>Все образы и изображения людей размещенные на сайте RunetkiRoom.com, старше 18 лет.</p></div> <br><br>Источник: <a href="http://runetkiroom.com">runetkiroom.com</a> https://thattledon.ucoz.net/news/tiffany_runetki_zapisi_tiffani/2014-08-09-88 hishat https://thattledon.ucoz.net/news/tiffany_runetki_zapisi_tiffani/2014-08-09-88 Sat, 09 Aug 2014 07:22:55 GMT <img src="http://compuart.ru/Archive/CA/2006/12/13/01.jpg" alt="переплёты уильяма морриса" width=200px>... <img src="http://compuart.ru/Archive/CA/2006/12/13/01.jpg" alt="переплёты уильяма морриса" width=200px>$CUT$<div>info@prodtp.ru</p> <p>Окончание. Начало в предыдущем номере</p> <p>В позднее Средневековье крупным центром переплетного искусства стала Германия, где преобладал позднеготический стиль. В конце XV века по заказу Петера Угельгеймера из Франкфурта­на­Майне несколько книг были переплетены в Венеции. Их тонко и искусно изготовленные переплеты, выполненные, по всей вероятности, восточными мастерами, положили начало новому стилю оформления переплетов в Европе. Также на немецкое искусство переплета значительное влияние оказали книги Николауса фон Эбелебена и Дамиана Пфлуга, переплетенные во время их учебы в Париже и Болонье, а затем привезенные в Германию.</p> <p>Вплоть до середины XVI века немецкие переплетчики использовали традиционные формы и старую технику. По­прежнему переплеты изготавливались преимущественно из досок, обтянутых телячьей или свиной кожей и украшенных блинтовым тиснением. </p> <p>Для тиснения применяли ротационные (роликовые) и плоские штампы. При оформлении переплета в большинстве случаев придерживались следующей схемы: в центре располагался герб или какое­либо другое изображение, которое обрамлялось параллельными линиями, заполнявшими все остальное поле сторонки. Для тиснения изображения в центре использовался плоский штамп, а для рамок — роликовые штампы. Применение роликовых штампов часто было бессистемным и небрежным: предназначенные для тиснения вертикальных линий штампы могли использоваться и для формирования горизонтальных линий без учета характера орнамента. Эти линии могли сходиться на углах, а могли оставаться разъединенными, даже если это не было обусловлено композицией. </p> <p><img src="http://compuart.ru/Archive/CA/2006/12/13/01.jpg" alt="Переплет Якоба Краузе" width="300" height="431"/></p> <p><em>Переплет Якоба Краузе</em></p> <p>Тематика орнаментов отличалась разнообразием. Наряду с чистым орнаментом, который в известной мере был выдержан в готическом стиле, немецкие переплетчики применяли пальметты и украшения в стиле эпохи Возрождения. Нередко на ролике углубленно гравировалось несколько изображений, что позволяло получать повторяемый рисунок. </p> <p>Переплеты украшались портретами, сценами из мифологии и истории, аллегорическими фигурами и изображениями современников (в первую очередь Мартина Лютера и деятелей реформационного движения). Народные бытовые сцены заимствовались из произведений графики. Довольно часто на центральном штампе гравировался портрет владельца книги или курфюрста. Часто приводилась монограмма владельца с указанием года, а также имена переплетчика и гравера. </p> <p>В 30­х годах XVI века начала применяться техника золочения, которая утвердилась к середине столетия. Блинтовое тиснение сохраняло свое значение вплоть до XVII века — его продолжали применять для отделки в основном научных книг, переплетенных в белую свиную кожу или чистый пергамен.</p> <p>В Германии переплетное искусство поддерживали некоторые курфюрсты и состоятельные бюргеры. Крупным центром переплетного дела была Саксония, в частности Виттенберг. </p> <p>В середине XVI века в оформлении переплетов особенно заметным стало влияние стиля эпохи Возрождения. Воротами, через которые в Германию проникло новое искусство переплета, стал Аугсбург. Здесь переплетал книги для библиотеки Фуггеров Якоб Краузе (1531—1585) из Цвикау, который перенял стиль эпохи Возрождения во Франции и Италии. В 1566 году курфюрст Август Саксонский пригласил его в Дрезден и назначил придворным переплетчиком. Краузе стал самым выдающимся немецким переплетчиком своего времени. Его переплеты не уступали работам французских мастеров и отличались чрезвычайно богатой отделкой, для которой использовались выполненные с большим вкусом штампы. Он охотно применял заимствованную у восточных мастеров схему оформления с центральным и четырьмя угловыми полями, но часто заключал эти поля в многочисленные рамки и заполнял свободные места богатым и тонким ленточным орнаментом с арабесками. Наряду с позолоченными и посеребренными переплетами Краузе изготавливал более дешевые переплеты в немецком стиле XVI века, а также предназначенные для дорожной библиотеки курфюрста простые пергаменные обложки без вставок из картона, скупо украшенные золотым тиснением.</p> <p>Некоторые переплеты Краузе помечены монограммой «JKF», другие — его знаком: кружкой, из которой растут цветы. За исключением нескольких томов, разошедшихся по различным собраниям, большая часть собрания переплетов Краузе сохранилась в Дрезденской земельной библиотеке. Во время войны эти книги были сильно повреждены, но сейчас они отреставрированы. </p> <p>После смерти Краузе должность придворного переплетчика занял его помощник Каспар Мойзер. Он пытался работать в стиле своего учителя, но так и не смог достичь художественного уровня его лучших работ.</p> <p>Искусство переплета развивалось и при дворах других курфюрстов. Достойны упоминания переплеты, изготовленные по заказу пфальц­графа Отегенриха для книг его гейдельбергской библиотеки. Можно вспомнить и серебряные переплеты, изготовленные для книг кенигсбергской библиотеки герцогини Анны Марии Прусской. </p> <p>В XVI­XVIII веках в Германии применялся и известный еще в эпоху Средневековья металлический переплет, изготавливаемый золотых дел мастерами. Со временем этот консервативный способ переплета претерпел некоторые изменения. Например, в XVIII веке для украшения малоформатных молитвенников вместо серебряных пластин стали использовать тонкую филигрань.</p> <p>Новинкой XVII века стал веерный стиль «левантэль». Он возник в Италии, во Франции не нашел распространения, но широко применялся в Германии, а также в некоторых других европейских странах. Характерный для этого стиля орнамент состоит из точек, окружностей и дуг, которые образуют своеобразные фигуры, собранные в центре сторонок в розетки, а по краям и в углах образующие половины и четверти окружности.</p> <p>В XVII и XVIII веках европейское искусство переплета находилось под французским влиянием. Среди работ, созданных в это время в Германии, следует выделить гейдельбергские переплеты для книг пфальцграфской библиотеки, для которых характерно применение веерного и пуантильного стилей.</p> <p><img src="http://compuart.ru/Archive/CA/2006/12/13/02.jpg" alt="Обложка в стиле Rectangular" width="300" height="419"/></p> <p><em>Обложка в стиле Rectangular</em></p> <p>Немецкие переплеты не достигли элегантности французских образцов, они часто чересчур пышно украшены, а орнамент их слишком тяжел. Достойна упоминания группа северогерманских книг, снабженных пергаменными футлярами, скупо украшенными золотым и блинтовым тиснением. Подобные футляры широко применялись и в Голландии. Обычная книга для чтения этого времени чаще всего переплеталась в чистый пергамен. Поскольку такой переплет казался сделанным из рога, такие книги назывались роговыми.</p> <p>В то время как в XVIII веке при саксонском дворе книги получали роскошное оформление, книги для прусского короля Фридриха II украшались простой тисненной золотом рамкой и лишь одной буквой, помещаемой в середине переплета, которая указывала на принадлежность книги к одной из дворцовых библиотек — в Сан­Сусси, Рейнсберге, Берлине или Вроцлаве.</p> <p>В Нидерландах во второй половине XVII веке выдающиеся достижения продемонстрировали амстердамские переплетчики Магнусы. Они работали в основном для Эльзевиров и способствовали расцвету пуантильного стиля в Голландии.</p> <p>Английский национальный стиль отделки переплета создал Сэмюэль Мирн (? — 1683), работавший вместе со своим сыном Чарльзом. В первой половине XVI века в оформлении английских переплетов господствовал готический стиль, и только к середине столетия стало сказываться французское, итальянское и восточное влияние. При королеве Елизавете переплетное искусство переживало период подъема. В это время английские переплетчики равнялись на французские образцы. Хотя Сэмюэль Мирн и следовал стилю ле Гаскона, его переплеты все же отличаются заметным своеобразием. Работы Мирна принято делить на три группы: одни относятся к стилю «прямоугольный» (Rectangular), другие — к стилю «коттедж» (Cottage), третьи — к стилю «всё вместе» (All­over). Для первой группы характерно наличие прямоугольного среднего поля, заключенного в широкие рамки, составленные из изображений цветов и листьев, а также декоративных украшений в углах переплета. Вторую группу отличает весьма своеобразное декоративное оформление по контуру. На участках, где оно примыкает к среднему полю, образуется крышеобразный контур, так что весь декор напоминает фронтон деревенского дома. В переплетах третьей группы сторонки полностью покрыты разработанными Мирном орнаментами.</p> <p>Со времени правления королевы Елизаветы и вплоть до XVIII века в Англии оставались в моде переплеты с вышивкой, на которых могли изображаться разнообразные фигуры и портреты. Однако такие переплеты имели серьезный недостаток — они были недолговечны. </p> <p>Во второй половине XVIII века в Англии работал еще один выдающийся переплетчик — Роджер Пейн (? — 1797). Его коньком была обработка марокена. Кроме того, он ввел в употребление русскую юфть. Пейн считал необходимым самому выполнять все работы — от подготовки кожи до создания эскиза оформления переплета и гравирования штампов. Созданные им орнаменты отличаются сдержанностью в выборе деталей и уравновешенностью композиции. По стилю его переплеты близки к классицизму. Основными заказчиками Пейна были известные библиофилы лорд Спенсер и К.М.Крэчероуд.</p> <p>В конце XVIII века сложился новый стиль, базирующийся на орнаментике этрусского и античного искусства. Его принято называть этрусским, или английским, стилем. В своей ранней форме он возник во Франции — в 1775 году его использовали Дером и современные ему парижские мастера, но широкое признание он получил только после революции, во время которой французское переплетное искусство переживало период застоя. Выдающимися мастерами этрусского стиля были братья Боцерианы.</p> <p>Этрусский стиль является выражением стиля ампир в переплетном искусстве и характеризуется сдержанностью оформления и стремлением к использованию простых декоративных элементов, стилизованных под античные образцы. Чаще всего оформление ограничивается узкой полоской орнамента, протянутой вдоль кромки переплета, а среднее поле, как правило, свободно. При этом большое внимание уделяется декорированию корешка и богато украшается внутренняя сторона переплета. Отделка внутренней стороны крышки — дублюра — применялась уже в XVII веке, а в XVIII веке внутреннюю сторону нередко обтягивали шелком. </p> <p>В эпоху романтизма в искусстве переплета появились орнаменты с готическими архитектурными мотивами. Этот стиль оформления переплета получил название соборного <br/> («а ля катедраль»). Отделка переплета производилась с помощью техники блинтового тиснения. Ведущим мастером соборного стиля был Тувенен. В сходной технике работали несколько мастеров во Франции, которые создавали превосходные по технике изготовления переплеты, отличавшиеся эклектично­ретроспективным стилем художественного оформления. </p> <p><img src="http://compuart.ru/Archive/CA/2006/12/13/03.jpg" alt="Обложка Уильяма Морриса" width="300" height="483"/></p> <p><em>Обложка Уильяма Морриса</em></p> <p>В XIX веке искусство переплета в Германии пришло в упадок, а с середины столетия признаки упадка наблюдались и в других европейских странах. В конце XIX века были предприняты попытки найти для художественного переплета новые формы, отвечающие изменившимся техническим условиям и художественным требованиям. </p> <p>Новые веяния в области искусства переплета связаны с деятельностью Уильяма Морриса и художников его круга. Начиная с 1893 года <br/> Т.Кобден­Сэндерсон содержал при типографии «Доуэс­Пресс» переплетную мастерскую, в которой сотрудничал и Моррис. В своих переплетах он вернулся к максимальной простоте отделки. Часто он использовал лишь скромные легкие пергаменные футляры, украшенные очень экономно. При этом он выступал как сторонник идеи стилистического единства переплета, содержания и оформления книги. Тем самым Моррис заложил основы современного художественного ручного переплета.</p> <p>Новые элементы в искусство переплета <a href="http://foregand.ucoz.com/news/stil_interera_restorana_modern_stil_modern_v/2014-05-25-22">принес</a> югенд­стиль, но затем переплет начал развиваться в рамках движения за обновление книжного искусства. Если переплетчики прошлого украшали книгу без учета ее содержания и думали лишь о ее внешней декоративности, то в современном ручном переплете выбор оформительских средств производится в зависимости от структуры книги и оформление определяется ее содержанием. </p> <p>В Германии пионерами нового переплетного искусства стали Пауль Адам (? — 1931) и Пауль Керстен (1865—1943). Пауль Адам был не только практиком, но и занимался обучением молодежи в профессиональных школах Дюссельдорфа, много публиковался и стал организатором Союза немецких переплетчиков. Пауль Керстен заменил фигурные элементы в оформлении переплетов линейно­символическими и вернул переплетному искусству его ремесленно­техническую основу. Таким образом, в современном переплетном искусстве линия и геометрическая форма во всем их многообразии, а также символический орнамент и шрифт снова стали основой оформления. </p> <p>В последние десятилетия переплетное искусство в большинстве стран достигло значительного развития в техническом и художественном отношении. При этом отсутствуют какие­либо единые стилевые признаки оформления. Для современного искусства переплета характерно невероятное разнообразие стилей. </p> <p>Время появления издательского переплета точно не установлено. Уже в XV веке такие печатники­издатели, как Альд Мануций, привлекали переплетчиков, но, очевидно, лишь для того, чтобы комплектовать книги. Известны примеры, когда издатели (А.Кобергер и Э.Ратдольт, а также лионские и базельские печатники) переплетали часть своих тиражей. Однако при этом переплетались, по­видимому, книги с посвящениями, предназначенные для конкретных лиц, и переплетались они все по­разному. Когда распространением книг начали заниматься книготорговцы, переплеты стали изготавливать по их заказам. Но даже при использовании штампов оформление переплетов осталось индивидуальным. </p> <p><img src="http://compuart.ru/Archive/CA/2006/12/13/04.jpg" alt="Суперобложка" width="300" height="424"/></p> <p><em>Суперобложка</em></p> <p>Первые издательские обложки появились у брошюр, которые выпускались в Аугсбурге, а также в Венеции и Ферраре. Возможно, что первым подобным изданием была брошюра, выпущенная Шёнспергером в 1482 году в Аугсбурге. Обложки таких брошюр, по сути дела, были прообразами современных суперобложек. Как правило, они украшались орнаментом, отпечатанным ксилографическим способом. Более поздние образцы таких брошюр не известны, так что их развитие проследить невозможно.</p> <p>В XVI веке в крупных мастерских иногда переплетались партии книг. Однако такие переплеты издательскими считаться не могут, так они не были предназначены для одного тиража или для конкретного издательства. В начале XVII века появились первые переплеты с одинаковым оформлением, как, например, у атласов, выпущенных В.Я.Блау. Но основная масса книг по­прежнему продавалась в виде несброшюрованных листов.</p> <p>Только в XVIII и в начале XIX века с появлением издательского дела в современном смысле этого слова в продажу начали поступать переплетенные книги. В большинстве случаев они больше напоминали брошюры, обложки которых частично украшались картинками и орнаментами. В переплетенном виде книготорговцы продавали календарную продукцию, а также распространявшиеся по предварительной подписке издания.</p> <p>С развитием промышленных способов изготовления книг в XIX веке начал расти спрос на переплетенную книгу. В середине XIX века стали организовывать мастерские для изготовления издательских переплетов и разрабатывать переплетное оборудование. В качестве переплетного материала использовалось полотно, а позднее — коленкор. </p> <p>Издатели стремились привлекать художников к оформлению переплетов, но стиль, который не имитировал бы ручную работу и отвечал возможностям машинного производства, был разработан далеко не сразу. Принцип единства содержания и оформления, определяющий для нового ручного переплета, был актуален и для переплета издательского. </p> <p>Одновременно с издательским переплетом появилась и суперобложка. Если не принимать во внимание брошюрные обложки XV века, то ее возникновение можно отнести к первой половине XIX века. Возможно также, что за точку отсчета ее истории <a href="http://somentell.clan.su/news/gerta_felshvani_modern/2014-06-01-30">можно принять желтые обложки</a> французских брошюр. После того как созданием суперобложки занялись такие художники, как Теофиль Стейнлен и Анри Тулуз­Лотрек — во Франции, Томас Теодор Гейне, Отто Экманн и др. — в Германии, она все чаще становилась обязательной принадлежностью художественного оформления книги. </p> <p>В 90­е годы ХХ столетия, наряду с задачей предохранять книгу, суперобложка должна была служить ей рекламой и привлекать покупателей. С позиций современного книжного искусства она является неотъемлемой частью книги и по своему художественному оформлению должна соответствовать переплету. Современная суперобложка предоставляет художнику книги возможность использовать широкий спектр оформительских средств — от набора до высококачественной цветной графики.</p> <p>Особым элементом украшения переплетов в прошлом был суперэкслибрис. Как и книжный знак — экслибрис, он является знаком владельца книги. Суперэкслибрис — герб владельца книги, который выдавливается на внешней стороне передней сторонки, а иногда, дополнительно, и на задней сторонке переплета. Нередко его покрывают позолотой. </p> <p>Суперэкслибрис появился в XVI веке во Франции и часто был единственным украшением переплета, хотя мог служить и центральным элементом какого­либо богатого декоративного украшения.</p> <p><img src="http://compuart.ru/Archive/CA/2006/12/13/05.jpg" alt="Суперэкслибрис" width="300" height="400"/></p> <p><em>Суперэкслибрис</em></p> <p>Экслибрису предшествовали рукописные пометки, использовавшиеся еще в Средние века и содержавшие имя владельца книги. Экслибрис представляет собой наклеиваемый на внутренней стороне передней сторонки переплета знак, который сначала рисовали от руки, а затем стали печатать в технике ксилографии, гравюры на меди, офорта, литографии и т.д. На нем часто изображается герб владельца книги, используются различные аллегорические изображения, символы, орнаменты, изречения и т.п. Как правило, в нем присутствует фраза: «Из книг...» (“Ex libris...”) и приводится имя владельца. Отсюда и возникло название данного книжного знака.</p> <p>Если не учитывать более ранние одиночные примеры, то широкое распространение экслибрис получил во второй половине XV века, когда высокого уровня развития достигла гравюра на дереве и на меди. Одним из наиболее ранних образцов экслибриса является созданный около 1470 года знак капеллана Ганса Кнабенсберга по прозвищу Иглер (Любитель ежей), на котором изображен еж. В России первым известным экс­либрисом является знак русского монаха Досифея (1490­е годы) — основателя библиотеки Соловецкого монастыря. Позднее изготовлением экслибрисов занимались такие художники, как Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах и др. </p> <p>В зависимости от назначения различают разные виды экслибрисов, например экслибрисы­посвящения и универсальные экслибрисы, которые могут сразу же впечатываться в книгу. Изображения на знаках разнообразны и часто указывают на индивидуальные особенности владельца. В них находят отражение стили, характерные для разных периодов.</p> <p>В XIX веке искусство экслибриса пришло в упадок и возродилось только в конце столетия, в основном усилиями собирателей. </p> <p>В настоящее время изготовление экслибрисов является отдельной областью деятельности художников­графиков. Развитие экслибриса привело к созданию экслибрисоведения. Во многих странах организованы общества коллекционеров книжного знака, которые ведут издательскую деятельность. Уже сегодня экслибрис потерял прикладное значение и превратился в произведение искусства, став объектом собирательства.</p> <p>На Руси книжный переплет стал известен только с появлением рукописных книг — кодексов. Вплоть до конца XVII века крышки переплетов делались исключительно из дерева. Переплетные доски обрезались вровень с книжным блоком и прикреплялись к нему с помощью кожаных ремней, к которым подшивались книжные тетради. С наружной стороны доски обтягивались кожей, которая загибалась внутрь. Каждый ремень последовательно пропускался через сделанные в досках переплета пропилы. Форзаца в древнерусской книге не было, внутреннюю часть переплетных крышек обклеивали, как правило, пергаменом. Корешок книги делали плоским или круглым, без отстава. Каждая книга снабжалась застежками или завязками, обрезы раскрашивались или обрабатывались специальными инструментами с целью изменения их фактуры.</p> <p><img src="http://compuart.ru/Archive/CA/2006/12/13/06.jpg" alt="Фирменный знак Московского печатного двора времен Ивана Грозного" width="300" height="263"/></p> <p><em>Фирменный знак Московского печатного двора времен Ивана Грозного</em></p> <p>В зависимости от целевого назначения рукописных книг их переплеты делились на окладные и обиходные. Окладные деревянные переплеты обтягивались кожей и/или тканью (атласом, бархатом) и украшались чеканкой, финифтью, драгоценными камнями или стразами. Окладами снабжались преимущественно литургические книги, которые использовались во время богослужения или религиозных церемоний. Наиболее ранним окладом считается переплет Мстиславова Евангелия, созданный в XII веке в Константинополе и по мере обветшания обновлявшийся русскими мастерами. Ныне эта книга хранится в Государственном историческом музее в Москве.</p> <p>Первым русским точно датированным произведением окладного искусства является переплет Евангелия Недельного, созданный в 1392 году по заказу боярина Федора Кошки и ныне хранящийся в Российской государственной библиотеке.</p> <p>Книги, предназначенные для повседневного пользования, «одевали» в простые обиходные переплеты. Обиходный деревянный переплет обтягивался кожей или холстом и имел минимум украшений (металлические наугольники, средники, тиснение по коже).</p> <p>В Государственном историческом музее в Москве хранится экземпляр «Апостола» Ивана Федорова 1564 года, заключенный в необычный для того времени переплет: на верхней крышке цельнокожаного переплета, богато украшенной блинтовым тиснением, в прямоугольной рамке золотом воспроизведены двуглавый орел и надпись, свидетельствующая о том, что это личный экземпляр царя Ивана Грозного. Это первый известный нам случай употребления суперэкслибриса (владельческого знака, вытисненного на переплете) как элемента украшения переплета и первое тиснение золотом на коже в русском переплетном деле.</p> <p>Развитие переплетного дела в России в XVI­XVII веках тесно связано с работой Московского печатного двора, при котором уже в конце XVI века начала функционировать переплетная мастерская. Основная часть продукции Московского печатного двора была предназначена для продажи и выпускалась в единообразных простых цельнокожаных переплетах, скромно украшенных блинтовым тиснением. В центре крышек переплетов, предназначенных для продажи, часто помещался фирменный знак Московского печатного двора — клеймо с изображением битвы между львом и единорогом, которое заключено в круговую надпись. Над кругом изображены две птицы, а под ними — цветы. Вся композиция заключена в прямоугольник, окаймленный бордюром из орнамента. Со временем этот знак претерпел многочисленные изменения. В мастерской печатного двора изготавливали и «подносные», то есть предназначенные для подарка, особо роскошные переплеты из дорогих материалов — сафьяна, тонкой, мягкой, прочной и красивой кожи, бархата, шелка, парчи — с золотым тиснением и искусно гравированными застежками. Переплетением книг на заказ занимались также мастерские посольского приказа и приказа тайных дел, при котором функционировал небольшой сафьяновый завод.</p> <p>В XVII веке переплет изменился: переплетные доски теперь выступают над книжным блоком, а ровный и плоский корешок книги стал «бинтовым», то есть разделенным на части поперечными кожаными валиками (бинтами), скрывающими бечеву или дратву, которой скреплялся книжный блок. Впервые на корешок было вынесено название книги, пока еще в сокращенном виде. Усложнился рисунок тиснения на крышках переплета.</p> <p>На рубеже XVII­XVIII веков деревянные крышки переплета заменили на картонные. В соответствии с духом петровских реформ в начале XVIII века распространение получили строго оформленные переплеты: крышки, как правило, обтягивались темной телячьей кожей без украшений, корешок бинтами делился на части, в одном из верхних его членений помещалось краткое название книги. Значительно реже встречаются цельнокожаные переплеты с узкой, тисненной золотом орнаментальной рамкой или украшенной брызгами краски поверхностью. </p> <p><img src="http://compuart.ru/Archive/CA/2006/12/13/07.jpg" alt="Переплет XVII века с бинтовым корешком" width="300" height="390"/></p> <p><em>Переплет XVII века с бинтовым корешком</em></p> <p>В то же время происходили существенные изменения в технологическом процессе изготовления книжных переплетов. Для повышения прочности переплета была введена формовка корешка для придания ему грибообразной формы. Вместо толстых ремней для сшивания книги стали использовать тонкий и гибкий каптал.</p> <p>В последующие десятилетия искусство переплета продолжало совершенствоваться. Особое развитие оно получило в связи с появлением библиофильства в России и созданием крупных дворянских библиотек. Крышки индивидуальных переплетов независимо от содержания книги обтягивались красным сафьяном и украшались бордюрной рамкой и суперэкслибрисом, вытисненным золотом на обеих сторонках переплетов. Богато декорировался бинтовой корешок, обрезы книг золотились, форзац выклеивался мраморной бумагой ручной выделки. Такое оформление индивидуальных переплетов называется стилем «дворцовых библиотек».</p> <p>Во второй половине XVIII века в России получили распространение новые типы и виды переплетов. Полукожаный, или переплет в корешок, имел обтянутые кожей углы, в то время как крышки выклеивались пестрой бумагой ручной выделки («под мрамор», «павлинье перо», «птичий глаз»). Издательский картонаж, или переплет в папку, — цельнокартонный переплет, оклеенный одноцветной бумагой с печатным текстом заглавия книги и выходными сведениями. Появление новых видов переплета было вызвано расширением социального круга потребителей книги и постепенной демократизацией книжной культуры.</p> <p>В XIX — начале XX века совершенствовались уже известные типы и виды книжных переплетов, оттачивались приемы и способы их художественно­полиграфического оформления. Появились новые переплетные материалы, изготовленные на тканевой основе механическим способом, в первую очередь коленкор. Изобретенный в Англии в 1825 году, коленкор уже с 40­х годов XIX века широко применялся в русском переплетном деле, практически вытеснив из употребления все другие переплетные материалы. Из коленкора можно было изготовлять прочные, дешевые и красивые переплеты, разнообразные по цвету, характеру и способу отделки. Он с одинаковым успехом использовался как для цельных, так и для составных переплетов (в сочетании с кожей или бумагой), как для дешевой массовой книги, так и для роскошных подарочных и библиофильских изданий. </p> <p>На рубеже XIX­XX веков переплетное дело приобрело современные черты, сформировались типы и виды книжных переплетов, которые применяются до сих пор.</p> <p>В первые годы советской власти количество книг, выпускавшихся в издательских переплетах, не превышало 10%. Обложки и переплеты тех лет не имеют единого стиля оформления, а отражают борьбу различных художественных направлений: конструктивистского, футуристического, реалистического — и решаются разными средствами: с помощью фотомонтажа, реалистической иллюстрации, обобщающего рисунка, носящего динамичный, плакатный характер, шрифта, наборных типографских украшений. Такие обложки в основном выполнены в технике литографии и ксилографии.</p> <p align="center">***</p> <p>Книга, так же как и человек, нуждается в защите. Но если человек не может быть полностью уверен в своей долговечности, то книга может жить веками благодаря качественному и грамотному переплету.<img src="http://compuart.ru/Archive/CA/2006/12/13/../art.gif" width="13" height="13"/></p> <p><em>Использованная литература:</em></p> <p>1. Функе Ф. Книговедение. 1982.</p> <p>2. Симони П. Опыт сборника сведений по истории и технике книгопереплетного художества на Руси. 1903.</p> <p>3. Кейф М.Дж. Послепечатные технологии. 2005.</p> <p>4. Одностальченко М. Тайны переплета. 2006.</p> <p>5. Овчинников П. Переплеты старинных российских книг. 2003.</p> <img src="http://hit.hotlog.ru/cgi-bin/hotlog/count?s=10989" border="0" width="1" height="1"/></a></div> <br><br>Источник: <a href="http://www.compuart.ru">www.compuart.ru</a> https://thattledon.ucoz.net/news/perepljoty_uiljama_morrisa_iz_istorii_perepleta/2014-08-09-87 hishat https://thattledon.ucoz.net/news/perepljoty_uiljama_morrisa_iz_istorii_perepleta/2014-08-09-87 Sat, 09 Aug 2014 06:33:20 GMT <div><h3>Что еще посмотреть?</h3> <ul><li> <p> 1983, СССР, Детективы </p> <p>1983, СССР, Детективы</p> <p>К Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону приходит мисс Морстен, милая девушка, которая просит разобраться в одной истории. К ней регулярно присылают дорогие подарки, а сейчас просят о встрече, намекая на то, что эти подарки – компенсация за что-то. Сыщики начинают распутывать дело, основанное на предательстве, произошедшем очень...</p> <p style="display:none;"> Доступен к просмотру<br/> еще Просмотр ещё не начинался </p> </li><li> <p> 1986, СССР, Детективы </p> <p>1986, СССР, Детективы</p> <p>По мотивам произведений Артура Конан Дойля «Палец инженера», «Второе пятно», «Чертежи Брюса-Партингтона» и «Его прощальный поклон». Гениальный сыщик Шерлок Холмс и его верный друг доктор Ватсон вновь распутывают очередные преступления, хотя у них, казалось, теперь другие приоритеты. У Холмса появилась своя пасека, а Ватсон...</p> <p style="display:none;"> Доступен к просмотру<br/> еще Просмотр ещё н... <div><h3>Что еще посмотреть?</h3> <ul><li> <p> 1983, СССР, Детективы </p> <p>1983, СССР, Детективы</p> <p>К Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону приходит мисс Морстен, милая девушка, которая просит разобраться в одной истории. К ней регулярно присылают дорогие подарки, а сейчас просят о встрече, намекая на то, что эти подарки – компенсация за что-то. Сыщики начинают распутывать дело, основанное на предательстве, произошедшем очень...</p> <p style="display:none;"> Доступен к просмотру<br/> еще Просмотр ещё не начинался </p> </li><li> <p> 1986, СССР, Детективы </p> <p>1986, СССР, Детективы</p> <p>По мотивам произведений Артура Конан Дойля «Палец инженера», «Второе пятно», «Чертежи Брюса-Партингтона» и «Его прощальный поклон». Гениальный сыщик Шерлок Холмс и его верный друг доктор Ватсон вновь распутывают очередные преступления, хотя у них, казалось, теперь другие приоритеты. У Холмса появилась своя пасека, а Ватсон...</p> <p style="display:none;"> Доступен к просмотру<br/> еще Просмотр ещё не начинался </p> </li><li> <p> 1988, СССР, Комедии </p> <p>1988, СССР, Комедии</p> <p>Профессор Преображенский пожалел собаку на улице, взяв ее к себе домой. Он знаменитый врач, светило своего времени. Когда к нему попадает безнадежный пациент, то профессор решается на рискованный и небывалый шаг пересадить гипофиз человека собаке. Теперь он следит за происходящими изменениями. Хороший пес Шарик...</p> <p style="display:none;"> Доступен к просмотру<br/> еще Просмотр ещё не начинался </p> </li><li> <p> 1990, СССР, Криминал </p> <p>1990, СССР, Криминал</p> <p>Молодую журналистку Ольгу изнасиловала группа подонков. Ради мести она готова на все и идет на сделку с наемным убийцей Вальдемаром. Тот сам решает, как ему наказать насильников. Но жизнь непредсказуема, и Ольга в какой то момент понимает, что с нее довольно мести. Но маховик уже запущен, и смерть придет за всеми, включая и...</p> <p style="display:none;"> Доступен к просмотру<br/> еще Просмотр ещё не начинался </p> </li><li> <p> 1977, СССР, Криминал </p> <p>1977, СССР, Криминал</p> <p>Казалось бы, простого сотрудника магазина Олега Торчинского машина сбила по чистой случайности. И обращение местного дачника о том, что за его загородным домом следят чистой воды паранойя. Но складывая воедино кусочки мозаики, полковник Зарубин понимает, что все это звенья одной цепи, которая приводит его к весьма серьезному...</p> <p style="display:none;"> Доступен к просмотру<br/> еще Просмотр ещё не начинался </p> </li></ul></div> <br><br>Источник: <a href="http://megogo.net">megogo.net</a> https://thattledon.ucoz.net/news/sherlok_kholms_i_doktor_vatson_sobaka_baskervilej_prikljuchenija_sherloka_kholmsa_i_doktora_vatsona_sobaka_baskervi/2014-08-05-86 hishat https://thattledon.ucoz.net/news/sherlok_kholms_i_doktor_vatson_sobaka_baskervilej_prikljuchenija_sherloka_kholmsa_i_doktora_vatsona_sobaka_baskervi/2014-08-05-86 Mon, 04 Aug 2014 21:09:09 GMT <img src="http://wedding-magazine.ru/upload/2011/07/40-2.jpg" alt="украшение в виде стрекозы" width=200px>... <img src="http://wedding-magazine.ru/upload/2011/07/40-2.jpg" alt="украшение в виде стрекозы" width=200px>$CUT$<div><p><strong><em>Легкомысленные стрекозы и импульсивные бабочки, слетающиеся летним днем на самые яркие цветы, — за такой идиллией можно наблюдать часами.</em></strong></p> <p align="center"><img src="http://wedding-magazine.ru/upload/2011/07/40-2.jpg" border="0" align="middle" width="450" height="597"/></p> <ul><li>Серьги-цветы <b>Poppy Flower, Palmiero</b>, белое золото, бриллианты, синие сапфиры </li> <li>Серьги-стрекозы <b>High Jewellery Animal World, Chopard</b>, белое золото, белые и черные бриллианты, сапфиры, морганиты </li> <li>Брошь-стрекоза <b>Drafonfly, Van Cleef &amp; Arpels</b>, белое золото, бриллианты, синие сапфиры </li> <li>Часы <b>Camelia Secret, Chanel High Jewelry</b>, белое золото, бриллианты </li> <li>Брошь-паучок <b>Gianni Lazzaro</b>, белое золото, бриллианты, желтые сапфиры </li> </ul><p align="center"><img src="http://wedding-magazine.ru/upload/2011/07/40-1.jpg" border="0" align="middle" width="450" height="584"/></p> <ul><li>Кулон-бабочка <b>Butterfly, Palmiero</b>, белое золото, черные бриллианты, разноцветные сапфиры </li> <li>Серьги-цветы <b>Caresse d'Orchide, Cartier</b>, розовое золото, розовые сапфиры, турмалин, бриллианты, кварц, гранат </li> <li>Кольцо-бабочка <b>Butterfly, Palmiero</b>, белое и розовое золото, бриллианты, розовые сапфиры </li> <li>Браслет <b>Envol, Van Cleef &amp; Arpels</b>, белое золото, бриллианты </li> <li>Кулон-бабочка <b>Liberty, <a href="http://jandso.3dn.ru/news/keramika_i_steklo_v_stile_modern_mega_forum/2014-05-30-19">Pasquale</a> Bruni</b>, белое золото, бриллианты, сапфиры, кварцы, топазы, цитрины </li> <li>Брошь <b>Butterfly</b>, желтое золото, белый перламутр, бриллианты </li> </ul><p><em>Фото: <a href="http://somentell.clan.su/news/damy_v_sedle_damskoe_sedlo/2014-05-30-25">Вадим</a> Пискарев / Стиль: Мария Пушкова</em></p> <p><strong>Публикации по теме:</strong></p> </div> <br><br>Источник: <a href="http://www.wedding-magazine.ru">www.wedding-magazine.ru</a> https://thattledon.ucoz.net/news/ukrashenie_v_vide_strekozy_ukrashenija_v_forme_nasekomykh/2014-08-02-85 hishat https://thattledon.ucoz.net/news/ukrashenie_v_vide_strekozy_ukrashenija_v_forme_nasekomykh/2014-08-02-85 Fri, 01 Aug 2014 21:55:28 GMT <div><h1>Эпоха модерна и Густав Климт</h1>Опубликовал 24.01.2014 | Автор admin <p>Приветствую всех читателей моего блога! Сегодня мы поговорим с вами о художнике, живопись которого я очень люблю.</p> <p>Это австрийский художник Густав Климт. Его картины абсолютно узнаваемы! А все из-за того, что он самостоятельно придумал собственный оригинальный стиль и твердо следовал ему. К концу своей жизни он добился полного признания и заслуженных наград. Но сколько ему пришлось вытерпеть до этого! Беспощадные критики набрасывались на него с резкими высказываниями, общественность города Вены не смогла принять новизну живописного стиля художника. В душе он страдал от непонимания своего искусства, но не изменял себе.</p> <p>Период конца XIX века и полтора десятка лет века XX называют в Европе «прекрасной эпохой» или <b>эпохой модерн</b>. Могущественная Австро-Венгерская империя и ее столица – красавица Вена привлекали внимание к себе.</p> <p>Целое поколение архитекторов и художников, ученых, музыка... <div><h1>Эпоха модерна и Густав Климт</h1>Опубликовал 24.01.2014 | Автор admin <p>Приветствую всех читателей моего блога! Сегодня мы поговорим с вами о художнике, живопись которого я очень люблю.</p> <p>Это австрийский художник Густав Климт. Его картины абсолютно узнаваемы! А все из-за того, что он самостоятельно придумал собственный оригинальный стиль и твердо следовал ему. К концу своей жизни он добился полного признания и заслуженных наград. Но сколько ему пришлось вытерпеть до этого! Беспощадные критики набрасывались на него с резкими высказываниями, общественность города Вены не смогла принять новизну живописного стиля художника. В душе он страдал от непонимания своего искусства, но не изменял себе.</p> <p>Период конца XIX века и полтора десятка лет века XX называют в Европе «прекрасной эпохой» или <b>эпохой модерн</b>. Могущественная Австро-Венгерская империя и ее столица – красавица Вена привлекали внимание к себе.</p> <p>Целое поколение архитекторов и художников, ученых, музыкантов, поэтов творили в это время. Их деятельность дала мощный толчок в развитии науки, искусства и литературы. Какие имена! Зигмунд Фрейд, своими психологическими изысканиями совершивший переворот в науке; сочинения композиторов Арнольда Шенберга и Густава Малера, удивившие слушателей новизной музыкального языка; архитектурные достижения Альфреда Лооса и Отто Вагнера… Вену этого периода нельзя представить без имен живописцев, прославивших своим искусством прекрасную эпоху – это Оскар Кокошка, Эгон Шиле и, конечно, <b>художник Густав Климт.</b></p> <p><b>Аристократическая Вена… Модные салоны, где высокопоставленные гости вели умные беседы, где непременно звучали вальсы Иоганна Штрауса, где блистали красивейшие женщины Вены. Иногда здесь появлялся коренастый человек с простыми, немного грубоватыми чертами лица. Его с радостью принимали в светском обществе: <b>художник Климт</b> уже добился известности, был признан повсюду и его полотна вызывали восхищение. Частные заказы поступали в большом количестве, однако 40 летний мастер, добившийся финансового благополучия, брался не за всякую работу. Теперь он мог выбирать заказы по собственному вкусу. Но так было не всегда…</b></p> <p>Талантливый мастер кисти не умел ладить с общественностью. К 1894 году у <b>Густава Климта </b>уже выработался собственный художественный стиль, в котором неразрывно были соединены миф и современность. Картины создавались новым живописным языком. Администрация Венского университета сделала художнику крупный заказ – роспись потолка Большого зала. Несколько лет трудов принесли результат: в 1900 году полотна «Медицина», «Философия» и «Юриспруденция» были представлены комиссии профессоров университета.</p> <p>Картины произвели шокирующее впечатление. Консервативно настроенное жюри не смогло воспринять новизну письма <b>художника Климта.</b></p> <p>Резко эротический уклон в картинах, нарушение традиционных символов и аллегорий никак не могло понравиться профессорам. Они посчитали, что такие картины будут просто оскорблять чувства людей и поэтому не могут быть выставлены.</p> <p>Свое недовольство в нелицеприятной форме выразили также религиозные, политические, да и эстетические круги венского общества. Разъяренный живописец возвратил аванс и запретил себе когда-либо еще связываться с публичными заказами.</p> <p><b>Эпоха модерна и Густав Климт</b> тесно связаны. Художник признавал за собой право писать так, как велит ему внутреннее чутье; да он и не мог творить иначе. Его произведения продолжали шокировать зрителей, вызывая общественный скандал. На резкие выпады людей, не понимающих его искусство, художник решил дать свой ответ, назвав картину «Моим критикам». Фигура обнаженной женщины дана в таком ракурсе, что не оставалось никаких сомнений, какой смысл содержит ответ мастера.</p> <p>Позже это полотно получило иное название – «Золотые рыбки».</p> <p>Густаву нравилось по своей точности выражение поэта Шиллера: «Твои дела и твое искусство не могут нравиться всем. Делай то, что считаешь правильным, для блага немногих. Нравиться всем – зло». Этим словам Климт следовал всю свою жизнь. Эти же слова отражает зеркало в руках обнаженной рыжеволосой девушки. (Картина «Обнаженная истина»).</p> <p>Зеркало служит символом истины, заключенной в словах Шиллера.</p> <p>«Даная» создана на мотив известного мифа и датируется 1907 г. Зритель видит лишь мгновение, остановленное волей живописца. Необычайная эротичность пронизывает всю картину, подчеркивая любовный экстаз Данаи, которую «посещает» Зевс в виде золотого дождя. Тема плодородия по-новому отражается <b>эпохой модерна,</b> а присущая многим полотнам Климта сексуальность, также получает свое развитие.</p> <p><…&gt;</p> <p>“Испытывая наслажденье,</p> <p>Она собой поглощена,</p> <p>И в миг экстаза, вожделенья</p> <p>Не замечает нас она.</p> <p>И мы отвлечь ее не смеем,</p> <p>Воспринимая этот миг,</p> <p>И пред картиною немеем…</p> <p>Как Климт божественно велик!»</p> <p><b> Эпоха модерна и Густав Климт</b> неотделимы друг от друга. Австрия по праву гордится художником, создавшим собственный оригинальный стиль живописного письма, по которому мы сразу узнаем авторство картин этого великого мастера.</p> <p>Понравилась вам статья? Пишите свои отзывы в комментариях. О Г. Климте будет еще несколько статей. События его жизни заслуживают внимания, а творчество так многогранно! Чтобы не пропустить новых статей, подписывайтесь на обновления!</p> <h3>Если вам понравилась статья, поделитесь, пожалуйста, в соц. сетях</h3></div> <br><br>Источник: <a href="http://ankalev.ru">ankalev.ru</a> https://thattledon.ucoz.net/news/nauchnye_stati_o_gustave_klimte_gustav_klimt/2014-08-02-84 hishat https://thattledon.ucoz.net/news/nauchnye_stati_o_gustave_klimte_gustav_klimt/2014-08-02-84 Fri, 01 Aug 2014 21:44:20 GMT